紫砂文化是中國傳統文化的一支,所以紫砂的審美可以歸屬于傳統文化的審美。宣德?tīng)t對紫砂的造型有著(zhù)深遠影響。
據史料記載,明宣德三年三月,因見(jiàn)郊壇、太廟、內庭所陳設的鼎式樣鄙陋,就用暹羅所貢(現在的泰國)的風(fēng)磨銅仿造古代款式大量鑄造香爐,宣德?tīng)t的器型對歷代的各種器皿造型產(chǎn)生了深遠的影響,因為它是依照博古、考古、諸書(shū),及內庫所藏官、汝、哥、均、定的名窯名器,并從中挑選式樣繪圖進(jìn)而依樣鑄造,總計3365件,117式,而這些當時(shí)就成為經(jīng)典。
從明代中期開(kāi)始,貴族文化式微,江南文人的精神寄托主要就兩件東西——香爐和紫砂壺,二者的共同點(diǎn)在于高雅的造型。這是中國士大夫文化式微之際發(fā)出來(lái)的一股清流,即使到了清末沒(méi)有了創(chuàng )造力,但這股清流一直流傳在民間。紫砂藝術(shù)的流傳就是其中之一,這是很值得驕傲的。
而正如前面所述,宣德?tīng)t的造型符合中國傳統文化的審美定式,石瓢的把就是由宣德?tīng)t的蚰龍耳演化而來(lái)。而我自己的紫砂壺造型也借鑒了許多宣德?tīng)t的造型。對于紫砂的審美境界,我個(gè)人認為應該有三層:
1、最高境界,隨心所欲——得天趣
清中期的陳曼生曾經(jīng)說(shuō)過(guò):書(shū)、畫(huà)不必十分精到,得天趣就行了。這句話(huà)只能對高手而言,字都不會(huì )寫(xiě)能寫(xiě)出得天趣的書(shū)法作品嗎?當然不能。必須是達到一定的境界后偶有靈感而創(chuàng )作出來(lái)的作品,紫砂藝術(shù)也一樣。清末有個(gè)名家黃玉麟,善做供春壺,一次做好幾把(有次四五把),因天氣不爽就放在屋外晾曬,沒(méi)想到雞被狗嚇得亂飛亂踏,就把那幾把壺踩壞了,但黃玉麟看后大喜,太好了,我都做不到這么好。據記載,這是黃玉麟一生最好的壺。這個(gè)故事傳達了一個(gè)信息:“天趣不是想追求就能達到的?!?/p>
2、有靈魂的作品——得情趣
工藝師和一般做壺人的最大區別在于作品有沒(méi)有思想。藝人通過(guò)自己的雙手把自己的(也可以說(shuō)是別人的)思想融入作品,賦予它靈魂,那這件作品就是藝術(shù)品,否則就是普通的商品。而有思想的壺還要看它的思想有沒(méi)有情趣,是不是高雅?,F代的作品中顧景舟的“鷓鴣提梁壺”就是代表,他自刻“癸亥春,為治老妻痼疾就醫滬上,寄寓淮海中學(xué),百無(wú)聊中摶作數壺,以寄命途坎坷也,景洲記,時(shí)年六十有九”。字里行間,充滿(mǎn)了情感,有情趣的作品在紫砂史上最典型的就是清末的玉成窯,代表作博浪錐、漢鐸、柱礎、秦權,上面的刻款把把有情趣。
玉成窯有何心舟、王東石那樣的高手在做壺,有梅調鼎那樣被稱(chēng)為百年來(lái)第一的書(shū)畫(huà)家及胡公壽、任伯年等海派畫(huà)家親自動(dòng)刀,但我對那些作品的評價(jià)是以情趣為美。為什么?那是時(shí)代造成的,太平天國時(shí)期,江南百廢待興,民生極苦。梅調鼎又是個(gè)有性格的讀書(shū)人,雖不為五斗米折腰,但無(wú)米下鍋的日子還是很難有極品出來(lái)的,而且玉成窯還有個(gè)天生的缺陷——那條小窯燒不到高溫,大部分的作品半生不熟,現在黑皮紅骨已成為真假玉成窯鑒定依據之一。玉成窯還有個(gè)特點(diǎn)那就是書(shū)卷氣。前面講到那是士大夫文化中冒出的一股清流,玉成窯的書(shū)卷氣也是有時(shí)代背景的——同治中興。
3、有書(shū)卷氣的作品——得意趣
那什么叫書(shū)卷氣呢?它是一種高雅的氣質(zhì)和風(fēng)度,是良好素質(zhì)的外在表現,書(shū)卷氣采自書(shū)卷得益于孜孜不倦的讀書(shū)。如圖2、圖3、圖4所示作品。
歷史上時(shí)大彬、阿曼陀室、玉成窯、民國時(shí)期的俞國良、現代的顧景舟、孔良法等都是有書(shū)卷氣的。
審美有趨同的地方,但每個(gè)人的審美差異也不同,因為欣賞的角度不一樣。
而現在的一些個(gè)人特點(diǎn)鮮明的大家也有他們特殊的美:
1、靈氣,以徐漢棠為代表;2、巧,以呂堯臣為代表;3、功,以何道洪為代表的精功;4、靜,以周桂珍為代表的作品顯示了自身的定力、靜氣;5、氣質(zhì),最讓人驚嘆的是鮑旭琦的大氣,那是真正的皇家文化、貴族氣質(zhì)。
生活中,大自然中處處都有美,但真正的美是在人的心中。
紫砂壺自北宋以來(lái),經(jīng)過(guò)代代藝人不斷,目前已經(jīng)形成了比較完整的藝術(shù)體系,總結起來(lái)有以下幾個(gè)方面:
(1)材料體系。紫砂藝人對于泥料的采礦,篩選以及練泥,在明代時(shí)大彬等紫砂大家就已經(jīng)對宜興地區所產(chǎn)的特殊泥土形成了獨特的處理方法,并且對各種紫砂泥土的調配,燒成溫度及各種細微變化和呈色有著(zhù)系統而科學(xué)的經(jīng)驗積累。
(2)工藝體系。從粗陶中誕生的紫砂壺,運用了獨特的拍打成型和鑲接成型的方法,這種工藝是對紫砂泥特性的挖掘,大約在明代中晚期,制作紫砂壺的工具已與現代工具基本一樣,已十分完備。而紫砂手工藝中的拍打,啞光以及啄壺嘴,把等工藝也同時(shí)完備。這一工藝充滿(mǎn)著(zhù)陶瓷藝術(shù)的手工制作魅力,至今仍吸引著(zhù)世界各地的陶瓷藝術(shù)家來(lái)到宜興學(xué)習和參觀(guān)。
(3)燒制體系。從與粗陶混燒到采用盒子裝燒,不粘雜質(zhì),到完全掌握溫度的高低,以及窯內氣氛的把握,使各種泥質(zhì)的茶壺能夠有最佳的呈現。
以上三個(gè)紫砂壺體系看似與藝術(shù)性關(guān)系不大,實(shí)際上他們是整個(gè)紫砂壺藝術(shù)體系的基礎,而且紫砂壺藝術(shù)的欣賞都建立在對泥土的質(zhì)感之美,工藝的純熟和流暢,燒成的火候恰到好處等方面。
(4)造型體系。紫砂壺在造型上可謂千變萬(wàn)化,但其中又是有規律可循的。按照造型分類(lèi)紫砂壺可分為光貨,花貨,筋囊貨,而按不同的形態(tài)特征,又可以分為圓器,方器,素器等幾類(lèi)。
(5)裝飾體系。宜興紫砂壺原則上主要是充分利用紫砂泥料固有的機理質(zhì)感,造型和泥色的變化特點(diǎn)表現其裝飾效果。紫砂壺往往在成型過(guò)程中同時(shí)完成裝飾工藝,如線(xiàn)條的裝飾以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自體裝飾外,還有印章款識,彩釉裝飾,泥繪裝飾和普遍使用的書(shū)畫(huà)陶刻裝飾等。裝飾圖像所具有的文化內涵,所負載的種種人生,歷史,審美體驗等,使紫砂壺的藝術(shù)體系形成了日益豐富的文化底蘊。
本文由 紫砂學(xué)堂 作者:古宜 發(fā)表,轉載請注明來(lái)源!