汪洋，中國陶瓷設計藝術(shù)大師，北京民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授，國畫(huà)家。常年從事陶瓷繪畫(huà)和紫砂壺陶刻藝術(shù)創(chuàng )作，自成一家，被視為當代紫砂壺陶刻代表人物之一。2013年2月，"解放日報"以"左右逢源、吞吐錦繡"為題介紹汪洋刻壺藝術(shù)，3月其紫砂壺作品《攜琴訪(fǎng)友》又在全國性工藝美術(shù)展中榮獲"金獎"。

　　一旦投入紫砂壺刻制的藝術(shù)世界，大瓷網(wǎng)·大陶網(wǎng)藝術(shù)顧問(wèn)汪洋自是左右逢源、吞吐錦繡。在不斷的摸索實(shí)踐中，汪洋終于找到了屬于自己的刀刻方法。在熟練運用沖刀、雙刀法等宜興傳統刀法工藝的基礎上，除了將自己常年繪畫(huà)積累的經(jīng)驗和感覺(jué)，包括篆刻、雕瓷用刀的感覺(jué)都有意融入刻壺外，他更創(chuàng )制了逆勢切刀法、撬刀法等。要知道，紫砂壺上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能細雕細琢，這反而造就了簡(jiǎn)潔、清晰、生動(dòng)的個(gè)性和視覺(jué)認知度。汪洋對此的理解是，“抓住主要矛盾，強化人和物的關(guān)鍵轉折部位，借以展示其姿態(tài)、動(dòng)勢以至表情和情緒”。這種“以少勝多”的表現手法，自是造就了汪洋刻壺樸素與大氣的完美統一。譬如，大面積的荷葉、鳥(niǎo)、山水中的石頭、樹(shù)葉，弄得不好就平了，質(zhì)感出不來(lái)。只有把刀當作毛筆來(lái)用，使得線(xiàn)條輕重有變化，做到虛、實(shí)結合、筆斷意連，才能拉開(kāi)瓷畫(huà)和刻壺的距離，并實(shí)現殊途同歸。定睛細看，由其刻制的一把“荷香十里”壺，便是抓住了荷與鳥(niǎo)這一重點(diǎn)，而為表現荷葉的濃淡深淺，更是運用了撬刀等技法，不僅根據需要安排深淺，而且在深的里面再有深淺變化。于是乎，其立體感、幽境感，呼之欲出。其他像 “天高氣清”“香雪海”“秋江獨釣”“秋韻”“論道圖”“難得糊涂”“香祖”“攜琴訪(fǎng)友”諸壺，都富于自己的創(chuàng )作個(gè)性。